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原標題：票房高歌猛進精品力作不足
2015年對中國電影來說註定是不平凡的一年。截至12月3日，2015年全國電影票房收入達到400.5億元，其中近六成由國產電影創造。國內銀幕已接近3.1萬塊，影院數量超過6200傢，觀影人次增長到11.4億。在產業規模快速擴張的同時，本土創作能力得到進一步釋放，口碑和票房兼具的市場“黑馬”頻現，商業電影與藝術電影爭奇鬥艷，喜劇電影大放異彩，以中國傳統文化為題材的中國式大片類型雛形初現，動畫片、戰爭片、魔幻片等類型各有建樹，國產電影呈現出形態多樣、風格迥異的創作格局。隨著電影金字塔基座的不斷夯實，電影質量整體提升，高品質電影的出現將水到渠成。這些貼近中國現實生活、藝術表達並且接地氣的國產電影越來越受到觀眾的青睞，使好萊塢電影在激烈的競爭之下出現水土不服的跡象。然而，在市場捷報頻頻、創作多面開花的表象下，還存在著行業人心浮躁、重商業輕藝術、重營銷輕創作、重人氣輕口碑、IP爭奪白熱化、原創能力不足等不良傾向，不容忽視。
傳統文化題材綻放迷人魅力
2015年7月，中國電影市場以54.9億元刷新內地影史單月票房紀錄，成為值得被中國電影史銘記的事件。不僅票房成績喜人，暑期檔影片質量也可圈可點，尤其是兩部具有濃鬱中國風情的影片讓人眼前一亮。動畫片《西遊記之大聖歸來》憑借先進的制作技術和動人的故事情節，在社交媒體上收獲大量粉絲，在人們的口碑相傳中登上瞭國產動畫電影票房冠軍的寶座。《捉妖記》摒棄同類題材的創作套路，不再披著魔幻外衣兜售俗套的愛情，而是在中國古典文學妖怪文化的基礎上進行天馬行空的想象，打造出“胡巴”這一原創動畫形象，再結合好萊塢經典敘事手法，產生奇妙的化學反應和超強的觀眾黏合度，成為中國電影史上票房最高的影片。近日，賀歲檔剛拉開帷幕，一部根據天下霸唱所著盜墓小說改編的《尋龍訣》就以驚險刺激的情節、奇幻磅礴的場景、逼真震撼的特效獲得觀眾的贊譽，上映至今打破瞭《捉妖記》創下的多項票房紀錄。這三部作品的成功說明，在一些人眼中已經過時的傳統文化題材，如果與先進電影技術、現代工業手段、新穎敘事手法和當下時代精神結合起來，依然能散發驚人的藝術魅力，而這也為中國式大片創作提供瞭一條有益的思路。
喜劇類型成為電影市場新寵
400億元票房之中，少不瞭眾多類型片的貢獻。2015年，國產電影的類型探索多面開花，《狼圖中古餐飲設備買賣騰》《老炮兒》《滾蛋吧！腫瘤君》《戰狼》《破風》《解救吾先生》《烈日灼心》《失孤》等影片各領風騷，為中國電影的多樣性作出貢獻。前兩年最受觀眾熱捧的青春電影因缺乏創新，大都打懷舊牌，情節跳不出“出國、車禍、墮胎”的老三樣，逐漸形成瞭一種僵硬的創作套路，再加上跟風拼湊之作過多，使觀眾出現審美疲勞。而喜劇電影異軍突起，《捉妖記》《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》等作品票房甚至突破十億元。
為何喜劇電影能集體爆發，以中小成本創造瞭其他類型大制作難以達到的票房成績？一方面是由於喜劇符合當下觀眾釋放生活壓力、尋求審美愉悅的觀影需求，因此可以四兩撥千斤，成為目前國產電影中最能與好萊塢抗衡的一種類型；另一方面，喜劇電影創作出現代際更替，如沈騰、大鵬的新式東北喜劇，徐錚的都市喜劇等，新興喜劇創作力量層出不窮，給觀眾帶來全新的觀賞體驗。然而，這些影片雖然講好瞭故事，拉動瞭市場票房，藝術探索和思想內涵方面卻存在較大上升空間。從深層次講，喜劇電影持續火爆、市場表現變化萬千，正折射瞭人民群眾觀影需求日益高漲與國產電影品質仍有待提高之間的矛盾。
有青春電影的“前車之鑒”，喜劇電影創作更應該保持警惕，以免落入缺乏創新的窠臼。市場最大的缺陷在於投資的盲目性，2015年喜劇電影的突出表現勢必帶來資本的狂熱跟進，但唯有靠品質說話、尊重藝術創作規律，才是類型電影可持續發展的秘訣。
藝術電影在商業熱土遭冷遇
2014年《白日焰火》柏林獲獎後票房過億，提振瞭業界對藝術電影的信心，有人甚至將這一年稱為中國藝術電影崛起之年。然而2015年，藝術電影卻沒有延續“崛起年”的氣勢，作品數量寥寥，排片率和票房慘淡，幾部重點作品引起觀眾的爭議，在商業熱土的喧鬧襯托下更顯孤寂。
侯孝賢執導的《聶隱娘》為還原中國文化的詩意精神，刪除大量人物和情節，將個人化和風格化做到瞭極致。《山河故人》通過過去、現在、未來三段敘事，展現傳統與現代轉變時的撕裂與焦灼，以及創作者對未來和世界的想象。《1980年的愛情》關註上世紀80年代知識分子的內心世界。《十二公民》從案件入手，表達對法制建設的思考，透視當下中國現實社會各階層的狀態。還有諸如《心迷宮》《少女哪吒》《一個勺子》等電影導演的處女作，如尚待雕琢的玉璞，均是具有藝術探索精神的創新之作。這些影片熱切關註時代巨變下人性的落差，努力為小人物爭取亮相銀幕的機會，普通觀眾卻大都不太買賬，這一現象使人陷入沉思。一邊是商業電影票房動輒以億元記的火爆勢頭，另一邊藝術電影卻如滄海一粟淹沒於茫茫市場之中。長此以往，商業電影過度繁榮，在票房的集體狂熱之中，撐起中國電影文化底色的藝術電影將難以立足，電影市場發展將面臨根基不穩的危險。因此，藝術電影該不該走市場，與商業片一比高下？藝術院線該怎麼建？進入市場後，藝術電影又該如何找到自己的位置，是堅守腔調還是擁抱票房？這些從中國電影市場化以來一直困擾藝術電影的問題，仍然沒有定論，還需深入探討，妥善解決。
電影文化需要藝術性和原創力
2015年，電影人幾乎言必稱IP，好像不說這個詞就落伍瞭。在這一年，《左耳》《梔子花開》《第三種愛情》《九層妖塔》《萬物生長》《何以笙簫默》《萬萬沒想到》等IP電影層出不窮，稍有IP潛質的網絡小說、歌曲等都遭到制作公司瘋搶，甚至連《新華字典》都已經被立項，再加上不久前阿裡影業副總裁徐遠翔拋出一番“給在座的編劇指出一生路”的言論……這股風潮持續升溫發酵，影響著電影行業的方方面面。其實，IP熱潮看似火爆，其背後卻透著資本邏輯的冷漠，一些從業者將編劇的藝術創作矮化為流水線上的生產。在這種思路指導下，誰還會靜心去做原創，探索電影藝術的深度與廣度，電影文化的思想獨立和精神追求何在？
站在400億元的當口，我們已經是當之無愧的電影大國。接下來需要考慮的不能是單純市場容量的擴張問題，而是應該放眼全球，致力於電影文化尊嚴的堅守和藝術品格的提升。站在建設電影強國的角度看問題，我們應該將什麼樣的電影文化展現在中國乃至世界觀眾的面前？面對“互聯網+”這個高速發展的時代，產業數據不斷被刷新，各路資本湧入，技術日新月異，新勢力跨界融合，觀眾更新換代，市場規則和創作理念受到沖擊，所有人的想象力不斷被挑戰，國產電影已經擁有充足的外部資源，最大的掣肘依然是電影的藝術創作。在喧囂復雜的市場經濟大潮中，如何抱樸守靜，篤定前行，堅守電影文化的藝術性，提高電影生產的原創力，深挖電影藝術的文化內涵和思想底蘊，使電影作品不僅有時代共鳴，更有精神激蕩和靈魂震撼，這一系列課題考驗著每一個電影人。（胡祥作者單位：中國兒童文學期刊）
(責編：宋心蕊、趙光霞)
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